mauricio delgado

Expo EL ÚLTIMO LUSTRO, Nuevos artistas del Perú.

2012-01-09T06:50:00.000-08:00

Buscando una república

Impresión digital

1.30m. x 1m.

2010

SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND
Avenida Larco esquina Diez Canseco
Invitación a exposición:
"EL ÚLTIMO LUSTRO" Nuevos artistas del Perú
Jueves 12 de Enero, 7.30 p.m.

Esta puerta no la cierra nadie

2011-11-29T20:00:00.000-08:00

Esta puerta no la cierra nadie

retablo

40cm. x 35cm.

2011

En reconocimiento a los artistas tradicionales del Perú, primeros cronistas de la guerra interna que desde su productos culturales dieron la batalla por la memoria.

Presentado en la Colectiva La Reinvención de la Memoria, el arte popular reloded

Galeria del Barrio

1 de diciembre

Lima - Perú.

el proceso:

Video Performance Cubapaq Perupaq

2011-10-17T20:30:00.000-07:00

Título: Cubapaq, Perupaq / A cuba a Perú

Basado en el fragmento Cubapaq del poemario Katatay de José María Arguedas, presentado en el II Festival de Poesía de Lima (2011).

Autor: Mauricio Delgado Castillo.

http://www.mauriciodelgadoc.blogspot.com/

PERUANISCHE KÜNSTLER IN BERLIN

2011-10-02T12:19:00.000-07:00

Día de la independencia

óleo sobre lienzo

2011

PERUANISCHE KUNSTLER IN BERLIN

(Pintura Peruana en Berlin)

The Temporary Gallery Berlin

22.09 – 22.10.11

Una larga mirada

El núcleo de los pintores que exponemos ahora en The Temporary Gallery Berlin, al cual se han ido sumando otros artistas con propuestas personales y coherentes, tuvimos la ocasión el año pasado de exponer en Alemania, exactamente en la galería El Pacífico de la ciudad de Stuttgart y dentro de unos meses algunos otros participaremos en otra exposición en Berlín. De modo que, esta primera exposición de Pintura Peruana en Berlín, sirve de pretexto para reflexionar brevemente acerca del espíritu libertario de aquella primera revolución pictórica alemana, El Expresionismo de El Puente y de cómo su esencia perdura cuando ha pasado más de un siglo de su fundación en Dresde, el 07 de junio de 1905 por los estudiantes de arquitectura y pintores autodidactas: Bleyl, Kirchner, Heckel y Schmidt-Rottluff, que llegaron a mezclar con gasolina su pintura buscando plasmar lo más fluidamente aquello que sus ansias exigían. Esos artistas arrojados prefiguraron hace ya más de un siglo el deseo que se mantiene patente en los pintores humanistas, que buscan renovar las tradiciones y no suplantarlas por artilugios y que a pesar de los nuevos academicismos y oficialismos, buscan en su ser individual la voz propia de su obra. Die Brucke se forma en Dresde para luego establecerse en Berlín. Allí, Lieberman y Corinth, de la Secesión, determinaban el panorama artístico del imperio expirante y ante ellos se rebelaron. Y aun cuando el eco de Francia, Gauguin, Matisse, Van Gogh –Nolde aconsejó incluso llamar al grupo Van Goghiana y no Puente- persistía e impregnó de principio a fin la obra de su líder Kirchner –quien toda su vida renegó de esto y compatriotas suyos como Max Beckmann se lo recordaban cada vez que podían- este se denominaba así mismo el más alemán de los pintores y sin duda su obra definió lo que entendemos predeterminadamente como expresionismo, como pintura alemana. Esa ontología de la imagen que atraviesa la pintura germana sin excepciones desde los tiempos de El Puente en Moritzburg hasta el actual, y máximo representante de la Escuela de Leipzig, Neo Rauch; y, que alcanzó, cómo no, a Auerbach y al recientemente fallecido maestro Freud, ambos berlineses de nacimiento y que infiltraron el carácter expresionista, tal como hicieron los fauvistas franceses con los alemanes, a toda la Escuela de Londres cuya influencia continúa y se expande entre nuevas generaciones de pintores en todo el orbe más allá de distintos escollos, como es natural. Sin embargo, ya lo dijo Cezanne, el arte no es la naturaleza, es una armonía paralela a la naturaleza. Precisamente por eso es que el pintor construye su vida en función de la pintura. La pintura vive en los pintores. En su obra. El pintor dialoga con sus referentes, con sus maestros, a través del trabajo propio y ajeno. La historia toda de la Pintura es una larga conversación sin palabras, mejor, una larga mirada. -La Escuela de la Vista, que añoró Kokoshcka- La pintura se transmite y se mantiene viva de pintor en pintor en una suerte de tradición pictórica, en lugar de una tradición oral. Y aquí cabe mencionar también a la cantidad enorme de papeles escritos por los propios pintores, plasmando su pensamiento pictórico en textos escrutados en medio de sus procesos. Podemos encontrar sus concepciones del arte en sus correspondencias, en sus diarios, todo ese magma verbal que da luces intensas sobre la apreciación de su obra pero que jamás -ningún texto puede justificar una obra de arte- la definen. Por lo expuesto, es una bajeza falaz afirmar que los pintores no estudian, que no investigan, que no teorizan. Todos los maestros de la pintura moderna, y hablando únicamente de ese período, desde Cézanne hasta Arikha han dejado escritos, reflexiones, acerca del oficio del pintor, desde su propia experiencia*. Y si algo une a la mayoría de los pintores que exponemos ahora en The Temporary Gallery Berlin, precisamente es ese afán de Pintura, de imbuirse en ella, a través de exposiciones, libros, conversaciones, escritos, coleccionismo, de hallarse en el torrente de la tradición plástica y beber y reconocer sus fuentes a pesar, por supuesto, de las saludables y necesarias diferencias y hasta rencillas entre pintor y pintor. Además, ser abiertos a compartir lo poco de lo aprendido, las lecturas, dar a conocer nuevos artistas, nuevos espacios; todo ello no puede ser confundido con una banal jactancia sino que en realidad es un esfuerzo por compartir con personalidades afines aquello que nos pueda interesar. Por todo ello, estoy convencido de que algunos de estos pintores, resultarán siendo un puente entre lo que se ha perdido de la esencia de la pintura y lo que pueda recuperarse en el trabajo de los pintores que vendrán: jóvenes que ahora mismo luchan en sus escuelas, en sus talleres, en su propia experiencia diaria, por encontrar un recodo en medio de los siglos de tradición pictórica cuando no es lo políticamente correcto según los cancerberos del arte contemporáneo y las imposiciones de una nueva y nefasta Academia oficial que desprecia el fundamental individualismo del verdadero pintor, resultando toda esta lucha en una valiente Resistencia que se desarrolla incipientemente en Lima pero que ya ha logrado victorias en centros del arte como Nueva York, Londres, Barcelona, entre otras ciudades. En ese contexto y, para finalizar, vuelvo a la memoria de aquella revolucionaria comunidad artística fundada en Dresde, en palabras del historiador Norbert Wolf: “…La llamaron Die Brücke (El Puente), en recuerdo a una frase de Nietzche en la obra Así habló Zaratustra (1883-1885): “La grandeza del hombre está en ser un puente y no una meta: lo que en el hombre se puede amar es que es un tránsito y un ocaso…” .

IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA

Lima, septiembre 2011

Colectiva Trazos de la Historia en Espacio PAUSA

2011-07-24T13:37:00.000-07:00

Nunca Tuvimo país

impresión digital

2011

Nunca Tuvimo país

impresión digital

2011

Este Jueves 21 de Julio Casa Pausa inaugura la muestra colectiva y presentación del libro TRAZOS DE LA HISTORIA, publicación donde se muestra la obra de 47 artistas peruanos en torno a temas tales como: Historia oficial del Perú, historia del Perú basada en la educación escolar, historia “no oficial” del Perú, alegorías en torno a lo patriótico, entre otros.

En conjunto, este grupo nos muestra mediante el dibujo, grabado y colla ...ge, una reflexión sobre los eventos y personajes protagonistas de nuestra historia, asi como una interpretación contemporánea y amplia sobre la construcción de nuestra realidad nacional.

EL LIBRO:

TRAZOS DE LA HISTORIA representa un proyecto de artistas para artistas, es auto-gestionado y no cuenta con ningún tipo de auspicio gubernamental o privado. Esta publicación esta bajo la curaduría y edición de Felipe Mayuri Poma y muestra una mirada variada hacia nuestra historia y sin preferencias por alguna ideología o movimiento político en particular.

LA MUESTRA:

A partir de la iniciativa de Felipe Mayuri Poma, el espacio de arte “Casa Pausa”colabora con la organización de la presentación del libro, acompañada de una muestra de los dibujos y grabados mas representativos del mismo bajo la curadoría de Andres Ennen y Andrea Elera.

Auspicia:

Fundación Renee Navarrete Risco.

Desco.

La muestra permanecerá abierta hasta el dia Viernes 12 de Agosto.

Horario: Lunes a Sabado 11:00 am a 5:00 pm.

La Calandria deFuego, creadores contemporáneos en diálogo con Arguedas

2011-07-24T13:30:00.000-07:00

Exopsición Colectiva en homenaje a José María Arguedas en la Feria Internacional del Libro, Lima.

El Ekeko del sueño americano

Técnica: Mixta

Medidas: 40cm. x 34cm. x 28cm.

Año: 2007

El Ekeko de las alasitas sobre un banco de oro

Técnica: Mixta

Medidas: 47cm. x 32cm. x 27cm.

Año: 2007

El Ekeko de lo imposible por fin hecho

Técnica: Mixta

Medidas: 36cm. x 33cm. x 22cm.

Año: 2007

Más información del proyecto La Sonrisa del Ekkeo en:

http://mauriciodelgadoc.blogspot.com/2007/09/la-sonrisa-del-ekeko.html

imágenes de la inaguración:

Participando en Bienal de Video VIDEOAKT - Barcelona

2011-05-27T18:46:00.000-07:00

http://www.videoaktbiennal.com/2011/index.php?option=com_content&view=article&id=10:videogramas&catid=3:international-guests&Itemid=4&lang=es

Colectiva Pintura Peruana Hoy

2011-04-08T06:30:00.000-07:00

53 Pintores Jóvenes del Perú MUSEUM OF AMERICAS- FL, USA. 08 de ABRIL al 30 DE ABRIL 2011

De la ausencia y de ti, patria

Óleo sobre lienzo

60 x 50 cm

2011

Pintar es un acto de rebeldía.

Las 53 obras expuestas en la sala principal del Museum of Americas se desplazan sobre cuatro ejes tácitos: Nuevas abstracciones, La Resistencia de la Figuración, Perspectivas Sociales, La era digital en la pintura, que de algún modo pueden dar una idea de las diferentes tendencias y enfoques en la que los pintores trabajan. Estos cuatro aspectos no fueron planteados para después buscar artistas que los sustenten, todo lo contrario: a partir de la realidad del trabajo actual de buena parte de pintores locales, se establecieron como modo de guías para la mejor disposición y organización de la muestra, es todo. Las obras exponen su existencia por sí mismas.

La sociedad peruana es sumamente heterogénea; pretender que el arte, y en particular la Pintura, no refleje aquella diversidad concluye en una necedad desdeñable. Ahora bien, y peor aún, pretender negar la Pintura, como se niega actualmente desde la oficialidad estatal de algunas salas públicas en Lima, demuestra una arrogancia sin límites, avalada, por supuesto, por fondos públicos, medios de prensa y la retahíla acostumbrada de aduladores. En las denominadas escuelas de arte, superponen la enseñanza de “investigación” al dibujo, en las exposiciones de fin de año uno se encuentra con carpetas repletas de textos, referentes y el nombre del “curador” enorme en la pared junto a un texto larguísimo que casi nadie lee. Aquellos mal llamados profesores han olvidado las palabras del gran Matisse: “Una obra de arte debe llevar su significado completo en sí misma”. A pesar de todo ello, la Pintura, en el oficio y el trabajo de su artífice, El pintor, persiste.

Algunos pintores, ante aquello, se han visto llevados a trascender de la esfera de la praxis pura de la pintura para participar también en el debate, promoviendo exposiciones, conversatorios, publicaciones; en suma, aportando el punto de vista y la experiencia del hacedor. Por otro lado, no está de más señalar que no se pretende en absoluto erradicar otras formas de Arte, ni siquiera las más experimentales. Se propone la coexistencia y/o la alternancia de las distintas manifestaciones artísticas que se desarrollan en el medio local y que el tiempo y, por tanto, la Historia, se encargará de juzgar. Así, estas palabras no son una explicación banal, ni siquiera un pie de página para las obras expuestas -ya en otras muestras en el exterior se ha hablado acerca del desarrollo de la pintura en el Perú, de su momento actual- estas palabras son una invitación a reflexionar la pintura en sí misma, a hacerla nuestra y evaluar la validez de su discurso en nuestros días.

IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA OCAMPO

Lima, marzo 2011

Nuevo Proyecto: UN DIA COMO HOY

2011-01-05T19:40:00.000-08:00

Un día como hoy es un proyecto de intervención en el espacio público virtual que busca poner en evidencia la magnitud y los grados de barbarie a los que llegó el conflicto armado interno (CAI) en el Perú. Por medio de recopilación, exhibición y representación de los sucesos, y utilizando el arte como plataforma, intenta ir más allá del imaginario de las cifras frías y abstractas par humanizar y resaltar cada uno de los casos.

Las fechas conmemorativas de nuestro calendario están pobladas, en su abrumadora mayoría, por efemérides patrióticas que recuerdan diversas acciones heroicas de la vida nacional, y por conmemoraciones del calendario católico.

Una ausencia importante la constituye las fechas referidas al CAI. Tras constituir la guerra que más muertes de peruanos ha causado a lo largo de nuestra historia y cuyas consecuencias y causas siguen conviviendo con nosotros, la memoria y la lucha contra la amnesia aún son una tarea pendiente.

www.undiaenlamemoria.blogspot.com

Participación en Linea y Cuerpo

2010-11-01T12:13:00.000-07:00

Libro de Arte Peruano
LINEA Y CUERPO
Felipe Mayuri Poma e Iván Fernández-Dávila, editores.
Presentación: Casa de la Literatura, 29 de septiembre

Publicación que cuenta con la participación de 57 artistas locales donde exponen diversos trabajos en torno al concepto del cuerpo desarrollado bajo la disciplina del dibujo.

Manto sagrado
Lápiz carbón sobre papel
21cm. x 26cm.
2010

Verónica
Lápiz carbón sobre papel
21cm. x 26cm.
2010

Sobre Morada del Alma

2010-06-23T12:43:00.000-07:00

Individual presentada del 20 de mayo al 21 de junio en el Teatro Yuyachkani

El cuerpo herido-muerto-desaparecido parece condenado al olvido por el sentido común generalizado que no admite errores. Las madres-hijas-esposas parecen estar por encima de este orden y se rebelan contra él. La víctima y sus familiares, ambos vestigios de nuestra memoria colectiva reciente, el primero detenido pero vivo en sus familias y estas más vivas que nunca. Ambos actores se articulan en la muestra alrededor de la textura del tocuyo crudo y el dibujo realista para presentar a los protagonistas de nuestra memoria ocultada. Ambos, para ser mortaja y remiendo, venda y herida, silencio y coraje.

Morada del alma en quechua es Ayacucho. Las varias acepciones del idioma me permiten creer más en este significado que en el tétrico y difundido “rincón de muertos”. De Ayacucho son también las madres del ANFASEP (Asociación Nacional de Familiares de Desaparecidos, Detenidos y Torturados del Perú), verdadera morada de alma de nuestro pueblo. Ellas como todos los afectados por el conflicto armado interno que luchan contra todo y todos por verdad y justicia, son rincón y refugio, precisamente, de la verdad y la justicia. Moradas para tomar impulso y fuerza frente al dolor y la indiferencia de los sectores más conservadores de nuestra sociedad, principales perpetuadores de esta condición.

Sobre las obras…

Morada del Alma cuenta con cuatro piezas de formato grande trabajadas por medio del claro oscuro sobre tocuyo crudo, con sutil uso de texturas, donde el material y la imagen se complementan y encuentran su propio sentido. La muestra, podría decirse, está dividida en dos. De un lado “La Luchadora” y “Sin Palabras”, piezas que hacen referencia al papel de los familiares en estos 30 años de rechazo y de lucha constante.

“La Luchadora”, como obra, es el punto de partida de toda la propuesta visual y conceptual de la serie, y está además, dedicada a las madres del ANFASEP. Son precisamente ellas las que en el año 1983, durante el pico más alto de violencia se organizan como asociación, antes que nadie para pedir por sus hijos, por justicia y respeto a los DD.HH. En esos años confeccionaron, con costalillos de harina regalados, una banderola que rezaba: VIVOS LOS LLEVARON, VIVOS LOS QUEREMOS. A ese remiendo de costalillos llaman cariñosamente La Luchadora. Es justamente este material frágil pero potente el que sirve de insumo para crear toda la serie de Morada de Alma. Rescatar ese primer material precario, insumo podre y recursero de las que lo tiene todo en contra, para convertirlo en pieza de exhibición. Tocuyo de costalillos de harina, que por precario es potente, que por simple, contundente y por pobre nos interpela.

En “La luchadora” son los rostros orgullosos y felices de mujeres valientes seguras de sus derechos, los protagonistas.

“Sin palabras” es un tocuyo remendado e intervenido con un fragmento del testimonio de Angélica Mendoza, fundadora y primera presidenta de ANFASEP.

"Señor yo no tengo miedo de morir, moriré, les daré los cinco solcitos que tengo, por la pérdida de su bala; pero, primero díganme dónde está mi hijo, cuando sepa dónde está mi hijo voy a morir tranquila". (Mamá Angélica dijo estas palabras sola y rodeada de militares que discutían si matarla o no, mientras buscaba a su hijo entre varios cadáveres amontonados en un socavón, segundos después de que una bala le rozara la cabeza. El mismo espíritu incansable y brioso de casi treinta años de lucha).

La otra mitad, está conformada por dos piezas, “De Cuerpo Presente I” y “De Cuerpo Presente II”: Ambas representan al familiar víctima y la presencia-ausencia de éste, del dolor, del recuerdo y del “trauma”, en los deudos.

“De Cuerpo Presente I”, es la imagen de un Cristo crucificado con una máscara de diablada puneña y debajo la frase “sus derechos humanos son una cojudez”. La representación del cuerpo del dios católico en alusión al cuerpo agredido de los afectados por el terror. La máscara explora explicaciones de fondo del conflicto, va más allá e intenta encarnar el choque de culturas que vivieron nuestros pueblos desde la conquista. La satanización del indio y su cultura, el etnocidio que tuvo como aliando ideológico en la conquista y durante la república a la iglesia católica, cuyo máxima autoridad dijo textualmente, en una nueva versión del mismo pensamiento virreinal, la frase que se lee a sus pies. Lógicas que casi doscientos años después se siguen repitiendo.

Completa el díptico un saco y un pantalón, como si estuviera siendo velado en la década de los 80 en la sierra peruana, de cuerpo ausente. Debajo de él la frase, “Soy algo sin vida pero que respira”, el familiar perdido pero vivo en la memoria de los familiares, latente, esperando justicia, y ciudadanía.

Completa la muestra un objeto colgante en el centro, una especie de quipu-rosario de objetos de la vida cotidiana envueltos en tocuyo, el material cohesionador de todas las piezas, que envuelve y protege, que oculta y re significa estos objetos que se tornan depositarios de la memoria del ausente en casa, en el trabajo, en la vida.

El Sentido general del alma

La memoria individual del familiar y por lo tanto su vida cotidiana, al no poder desligarse del hecho traumático de la desaparición violenta del ser querido vive como en aparente “pausa”, la presencia y el recuerdo constante son tortuosos. Muchos son los testimonios recogidos por la CVR de familiares que dicen estar “como locos” o que “no son los mismos… y que lloran todo el tiempo”. Ejemplos claros de las consecuencias del olvido impuesto desde el poder a todo lo que signifique la memoria del conflicto armado interno.

Precisamente se debe de buscar el otro tipo de “olvido”, aquel que es el resultado de un proceso de memoria reconstruida y trabajada colectivamente, el mismo que tendrá una dimensión terapéutica. Sanación que va de la mano, ciertamente, con la justicia y reparaciones a los afectados. Luego de esto, recién, podríamos empezar a hablar, a nivel individual, del olvido sanador.

A nivel social, el resultado no será el olvido, por el contrario, la memoria viva nos obligará a empezar a construir la tan mentada reconciliación. Pero de a verdad.

Mi tercera individual, esta vez acompañó la temporada de estreno en Lima de Con-cierto Olvido de Yuyachkani ,y fue antes que nada homenaje al valor, coraje y fuerzas de flaqueza que los miles de familiares de desaparecidos-detenidos-torturados, tienen de sobra. Pero es también un reclamo a la sociedad y sus dirigentes, por la indiferencia a unos y la desidia y el sabotaje de los segundos.

Individual MORADA DEL ALMA

2010-06-22T07:54:00.000-07:00

De cuerpo presente I
Acrílico sobre tocuyo crudo
1.50 m. x 2.50 m

De cuerpo presente II

acrilico sobre tocuyo crudo

1.50m. x 2.50m.

quipu

objeto

Materiales diversos

Sin palabras

acrílico osbre tocuyo crudo

1.60m x 3m.

La Luchadora

acrílico sobre tocuyo crudo

2.50m x 3m.

ARTE EN MOVIMIENTO. Dentro del Encuentro de Saberes y Movimientos

2010-06-08T20:33:00.000-07:00

Exposición colectiva de arte svisuales realizada el 26, 27 y 28 de mayo de 2010.
Curaduria de Jorge Miyagui
Artistas Participantes: Colectivo Ambre, Lizbeth Ramírez, Teodoro Ramírez, Jorge Miyagui, Mauricio Delgado, Alfredo Márquez, Santiago Quintanilla, Karen Bernedo, Proyecto Bochinche, Herbert Rodríguez, Javier Vargas, Rosario (Akito) Bertrán

El Club Nacional
Óleo sobre lienzo

A partir de la imagen-icono de la salita del SIN y los vladi-videos se plantea una lectura más amplia de la clase política y el poder en la república peruana, ligada siempre a los mismo grupos socio-económicos. Por y para ellos. En un mismo espacio–tiempo-ficticio la imagen reúne a Montesino y Kouri en la conocida imagen, al lado de Mariano Ignacio Prado, acompañados de estereotípicos representantes de la clase alta limeña santiguados por Monseñor Cipriani y la cucufatería capitalina, a buen resguardo del Sinchi La Vera Hernández. Tres aparatos del estado que cambian de actores sin perder el control de su club de recreos personal.

Sobre "Hoy mi deber fue…"

2010-06-08T10:10:00.000-07:00

Transmisión virtual realizada el 5 de abril y el 5 de junio de 2010.

¿Por qué accionar en dos fechas diferentes? ¿Por qué precisamente esas dos fechas?

La performance virtual se propuso poner en evidencia la relación que existe entre los sucesos de Bagua de hace un año y el autogolpe fujimorista de 1992, mediante una acción transmitida en directo que intenta subrayar en el sentido común ambas fechas como parte de un mismo proceso.

Hace diecisiete años, el recién estrenado dictador Fujimori instauro por la fuerza un nuevo modelo económico en el Perú, el neoliberalismo. Las primeras medidas, y sus consecuencias más dramáticas aparecen, ahicito nomas, en la década de los noventa. Diecisiete años después su antecesor, otra vez presidente, no sólo continúa el modelo heredado del dictador sino que lo profundiza y radicaliza. El perro del hortelano, los ciudadanos de segunda categoría y los 34 muertos del baguazo son expresiones y el mejor ejemplo del fundamentalismo económico del las clases dominantes y de un modelo que se perpetúa y agudiza.

Sobre la acción

Parte 1: El encuadre estático en plano de busto, mi rostro mira fijamente al espectador, luego de unos segundos empieza el mensaje a la nación del 5 de abril de 1992 de Fujimori. En respuesta empiezo a pintarme la cara con pintura roja. Me detengo, empieza García su discurso sobre la venta de la selva y la tesis del perro del hortelano. Continúo con el cuello y los hombros. García sigue, me pongo un máscara anti-gas casera (de las aparecidas en los noventas) y salgo del encuadre. FIN de la primera parte.
Parte 2: El encuadre estático en plano de busto, mi rostro pintado de rojo y con la máscara casera mira fijamente al espectador. No hay sonido, cojo una bandera peruana y voy limpiando mi rostro de pintura. Limpio lo que puedo y enseño la bandera que copa todo la toma, manchada de pintura roja.

En Hoy mi deber fue… García y Fujimori comparten espacio, se suceden en el discurso, se amplifican mutuamente y se respaldan históricamente hablando. El discurso duro, oficial desde el poder se enfrenta a la acción “heroica” del ciudadano. El texto invisible pero totalizador que enmarca nuestras vidas, así como en el video, intangible, pero con consecuencia reales en la vida cotidiana de la gente. Ante lo intangible, la respuesta de lo más real, el cuerpo dispuesto, uno mismo. El cuerpo es transgredido conscientemente por la pintura.

La pintura roja es respuesta pero también una cita a la pintura de guerra awajun, pintura que iguala, que diluye las identidades y los fenotipos. Un manifiesto de renuncia. Podríamos decir entonces, todos somos amazónicos. De renuncia para sumir el compromiso de ponerle la cara de frente a un poder estatal que no respeta ni respetó los derechos humanos de sus ciudadanos, que justifica los medios, que nos subestima, que es racista, excluyente y que traiciona su memoria.

No sólo García y Fujimori tiene en común lo ya dicho, la indignación de muchos también es la misma de hace 17 años. Así la acción artística rescata de la memoria el objeto-máscara antigas para traerlo al presente y ser recuerdo de las luchas contra la dictadura, luchas exitosas que lograron su cometido. Como enseñanza del pasado, como lección para no olvidar, como llamado a la acción.

El segundo momento de la performance (transmitida el 5 de junio de este año) no tiene audio, es la tensa calma que sucede a la tormenta. El rostro del guerrero es limpiado, restañado, curado por la bandera peruana. En silencio, con dolor, despacio y con rabia. Nación que no es nación y sí soporte de matanzas. Al final del video, el símbolo patrio aparece sucio de pintura roja ¿de sangre?

¿Acaso no nos enseñan que el color rojo de la bandera representa la sangre de los héroes? Pues será la sangre de los inocentes sobre la que se funda nuestra república, con las mismas acciones de los mismos actores de ambos lados, con el mismo poder que mancha la bandera… ya otros saldrán a las calles a lavarla.

HOY MI DEBER FUE... (parteII)

2010-06-05T09:18:00.000-07:00

Video-performace transmitida en vivo el 5 de junio de 2010 a las 10 am. a un año de los sucesos de Bagua.

Parte seguda y final iniciada el 5 de abril de este año (ver entradas anteriores).

111 - Broadcast your self LIVE

HOY MI DEBER FUE... (parteII) TRANSMISIÓN EN VIVO

2010-06-04T12:21:00.000-07:00

Véala el 5 de junio de 2010
Hora: 10am.

HOY MI DEBER FUE...(parte II)

2010-06-01T20:11:00.001-07:00

Transmisión en vivo vía internet en www.mauriciodelgadoc.blogspot.com.
duración: 5min.

A un año del baguazo, con esta segunda parte finaliza el proyecto que se iniciara el 5 de abril de este año (a 17 años del golpe fujimorista).
HOY MI DEBER FUE…, utiliza la web como soporte y palestra para marcar en la memoria dos fechas como hitos de nuestra historia nacional reciente. Las dos fechas con mucho en común, la segunda no puede ser entendida sin la primera y ambas casi perdidas en la memoria colectiva.

MORADA DEL ALMA, inauguración y conversatorio

2010-05-25T18:25:00.000-07:00

CIUDADANA DOÑA ANGÉLICA MENDOZA exposición plástica

2010-04-17T10:01:00.000-07:00

Jorge Miyagui, Mauricio Delgado, Lola Apolinario y Max Atoche.

KALLPAY WARMI / MUJER Y PODER
Mesa Redonda- Testimonios- Exposición Plástica
martes 20 y miércoles 21 de abril / 7.15 pm.
DERRAMA MAGISTERIAL

Martes 20 /
Mesa Redonda MUJER Y PODER EN NUESTRA HISTORIA
se inicia con las exposiciones de la arqueóloga Verónica Chirinos Cubillas: La señora de Cao y las Capullanas: El matriarcado andino; continúa la actriz Delfina Paredes: Micaela Bastidas y las curacas insurgentes. La socióloga Catherine Meza abordará: Conquistamos nuestra ciudadanía: Doña Angélica Mendoza.

Miércoles 21 de abril /
Mesa de Testimonios: EMERGENTES ANDINAS Y AMAZÓNICAS
intervendrán la empresaria wanka Irene Guerra de San Román; Marina Díaz Guzmán, actriz de Teatro, que viaja a Lima especialmente desde Iquitos; Felicita Loayza Cárdenas, arpillera ayacuchana, Presidente de la Asociación Mama Killa y la educadora Esther Taco Bellido.

HOY MI DEBER FUE... (net performance)

2010-04-05T14:52:00.000-07:00

registro
acción transmitida en vivo vía internet el 5 de abril de 2010 a las 4pm. A 18 años del golpe fujimorista.

r - Broadcast your self LIVE

agradecimientos:
a césar delgado, claudia, iván santiago, carloncho, cathy

BIOS - Trabajador@s del Arte - Colectivo Museo Itinerante Arte por la Memoria / CDAPC

2009-10-08T13:22:00.000-07:00

Mural en Huncavelica

2009-08-28T13:05:00.000-07:00

Actividades paralelas del Museo Itinerante

Mural realizado por la Brigada Muralista, el colectivo Ambre, el Museo Itinerante Arte por la Memoria y el Taller de Liderezas de Huancavelica de Demus.

Más Imágenes en:

http://www.brigadamuralista.blogspot.com/

http://arteporlamemoria.wordpress.com/

... en Huancavelica

2009-08-27T14:39:00.001-07:00

Hay mujeres que me han estremecido

mapa intervenido

técnica mixta

Blanco sobre blanco de tu coraje

molde de yeso

Al interior del marco se lee, en bajo relieve:

"Señor yo no tengo miedo de morir, moriré, les daré los cinco solcitos que tengo, por la perdida de su bala; pero, primero díganme dónde está mi hijo, cuando sepa donde está mi hijo voy a morir tranquila".

Angélica Mendoza de Ascarza.

(Mamá Angelica es fundadora del ANFASEP, dijo estas palabras sola y rodeada de militares, mientras buscaba a su hijo entre varios cadaveres amontonados en un socavón, segundos después de que una bala le rozara la cabeza.)

Obras presentada en el Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA en Huancavelica.

Más Imágenes e Información en:
http://arteporlamemoria.wordpress.com/

"La Luchadora" en Ayacucho

2009-08-18T13:37:00.001-07:00

La Luchadora

acrílico sobre tocuyo crudo

2.50 m x 3m aprox

2009

(detalle)

En homenaje a las Madres del ANFASEP (Asociación Nacional de Detenidos, Desaprecidos y Torturados del Perú). Obra hecha con los mismo materiales con los que las mamitas confeccionaron, en 1983 y de costalillos de harina regalados , la banderola que acompañaría su lucha por justicia.

Presentada en el Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA, en Huamanga - Ayacucho.

Más Imágenes e Información en:

http://arteporlamemoria.wordpress.com/

Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA en Ayacucho

2009-08-12T22:14:00.000-07:00

El Proyecto del Museo Itinerante “Arte por la Memoria” busca recoger artefactos culturales y obras artísticas que, a lo largo de los últimos 20 años tocaron y tocan el tema de la memoria y la violencia política en nuestro país y a la vez están apuestan claramente por el respeto a los derechos humanos, la lucha contra el olvido y la impunidad. Intenta ser un espacio inclusivo y dialogante entre el arte, el activismo y lo político, en donde a partir de productos y artefactos culturales se nos permita reflexionar sobre el proceso de violencia política que vivió nuestro país, sus antecedentes y consecuencias.

El Museo Itinerante “Arte por la Memoria” promueve, desde diversos productos culturales (arte académico, arte popular, contracultura urbana, diseños), la mirada crítica sobre la sociedad, el respeto a los derechos humanos y la lucha contra la impunidad. Intenta un trabajo articulado entre artistas, colectivos, ongs, individuos y organizaciones sociales que trabajen el tema, así como constituir un mecanismo eficaz para consolidar un nuevo espacio en donde la producción, distribución y consumo de las obras de arte no estén dadas bajo la lógica hegemónica sino que busque llegar a sectores más amplios de la población.Es así como se presenta ésta vez en Ayacucho, llevando obras de Mauricio Delgado, Jorge Miyagui, Karen Bernedo, Herbert Rodríguez, Julia Ortiz, Carlos Tovar “Carlín”, Teodoro Ramírez y Guillermo Quiroz y artistas locales convocados por Daniel Espinoza.

Más Información sobre el proyecto en:

http://arteporlamemoria.wordpress.com/

Murales en Pedregal Alto, Jikamarca. San Juan de Lurigancho

2009-05-18T13:33:00.000-07:00

La BRIGADA MURALISTA colaborando con ANIA. Murales realizados por Mauricio Delgado, Elio Martuccelli, Jorge Miyagui, Valeska Ruíz y los niños de la comunidad de Pedregal Alto.

ver imágenes en:

http://www.brigadamuralista.blogspot.com

Mural en la CUAVES

2009-05-03T21:06:00.000-07:00

Preparando el camino para el aniversario, la Brigada Muralista y el Colectivo AMBRE en el local de la CUAVES.

más imágenes en:

http://www.brigadamuralista.blogspot.com

Otra más de la Brigada Muralista

2009-04-24T15:52:00.000-07:00

FITECA 2009
La Balanza - Comas

Mural con niños de la comunidad. Artistas: Mauricio Delgado, Jorge Miyagui, Elio Martuccelli, Silvia Rodríguez y Milton Miranda.

Más imágenes en:

http://www.brigadamuralista.blogspot.com/

ARTE POR LA MEMORIA...entrevista en La República On Line

2009-04-06T21:06:00.000-07:00

vea video completo en
http://multimedia.larepublica.pe/main.php?g2_itemId=5402

ARTE POR LA MEMORIA...disolver, nunca más

2009-04-06T20:35:00.000-07:00

A 17 años del autogolpe fujimorista varios artistas no olvidamos y condenamos la institucionalización de la impunidad en el Perú. Artes plásticas en el Túnel de la Memoria, intervenciones artísticas, performances, teatro y música en el Parque de la Muralla.

Tunel del la Memoria

mi obra La Detención Eterna de la serie Entre Flores e Infortunios (2006)

Yuyanapac

Caricaturas de Carlín

Mural en vivo de Jorge Miyagui

Mural en vivo con niños

La Muerte...Miguel Almeyda

Colectiva "Habitual y No Habitual Mente"

2009-02-17T14:26:00.000-08:00

Los ekekos son mios

Entrevista Revista Virtual GENERACCIÓN

2009-02-13T13:17:00.000-08:00

entrevista completa en:

http://www.generaccion.com/secciones/entrevista/articulos/?codarticulorevista=409

versión PDF (con imágenes):

http://www.generaccion.com/secciones/entrevista/pdfs/Generaccion-Edicion-91-entrevista-409.pdf

Murales en Carabayllo

2008-12-18T06:54:00.000-08:00

Con niñ@s y voluntari@s del Centro Comunitario Luis Thomas White, artistas Elio Martuccelli, Mauricio Delgado y Jorge Miyagui, convocados por Fabiana León.

Más imágenes en

http://www.brigadamuralista.blogspot.com/

Muralización en V.E.S

2008-10-21T22:26:00.001-07:00

V Foro de la Cultura Solidaria 2008
Calles de Villa El Salvador

FEPOMUVES (Federación Popular de Mujeres de Villa El Salvador)

Luís, Jorge Miyagui, Carlos Troncoso y Mauricio Delgado en FEPOMUVES

Colegio Pachacutec

...de Mauricio Delgado en Colegio Pachacutec...de Mauricio Delgado y Jorge Miyagui en CE Pachacutec
Elio Martuccelli en el Centro de cuminaciones de VES.
Milton Miranda

Mauricio Delgado y Jorge en el Centro de Comunicaciones de VES
Mural de Jorge MiyaguiCentro de Comunicaciones de VES
Jorge Miyagui, Colectivo Ambre, Mauricio Delgado, Elio Martuccelli, Jorge y Milton Miranda.

Expo Arte Teatro Vichama

2008-10-21T22:14:00.000-07:00

V Foro de la Cultura Solidaria 2008

Villa El Salvador

Aurelio De la Guerra, Mauricio Delgado, Francisco Guerra García, Jorge Miyagui y Javier Univaso

Video Universia

2008-10-11T13:55:00.001-07:00

7 ensayos, 80 años
by godard10

7 ENSAYOS, 80 AÑOS

2008-10-06T20:57:00.000-07:00

Muestra Colectiva de Artes Visuales

Centro Cultural San Marcos

de 2 al 23 de octubre.

El Mítico SuperCholo y lo Imposible por fin hecho

Mixta sobre lienzo

1.30m x 1.40m.

Mariátegui: 80 años después...

La realidad nacional es la piedra angular en el pensamiento crítico de José Carlos Mariátegui; el cual está marcado por la vitalidad y contundencia de sus reflexiones. Más allá del lineamiento marxista, su aporte se orienta a un sentido crítico y la calidad de la construcción del discurso estructuralista desde una ventana particular, múltiple y latinoamericana, cuyo mensaje centra su objetivo en la formación de un Estado superado en cuanto a la exclusión racial y el sistema o modelo económico: el socialismo, como base de desarrollo.

Son los contenidos de los “7 Ensayos de interpretación de la realidad peruana”, siete ejes que constituyen el punto de partida para remarcar la vigencia y vitalidad de Mariátegui en manos de artistas visuales quienes traducen desde la imagen, un discurso actual y crítico, realzando esas tensiones sociales y problemáticas aun no resueltas.

En tal sentido, destacamos la participación de artistas como el caricaturista Carlos Tovar “Carlín” quien en sus propuesta (“Los cuatro fabulosos”) establece la continuidad de una línea de pensamiento que se desprende desde Karl Marx y que en nuestro continente cae en la figura de Mariátegui como su continuador dispuesto a modo de una de las portadas de un album (“Abbey road”) de los cuatro de Liverpool.

Por su parte, y rescatando la práctica andina, Pancho Guerra García juega con dos niveles constructivos: el soporte – retablo, elemento artesanal (mesa ritual o religiosa) identificado con los artesanos y pobladores de Ayacucho- y el contenido cuyos elementos simbólicos refieren a problemáticas como economía y riqueza, educación, la tierra, etc. las mismas que se distribuyen en campos cual retablo y alrededor de un eje central que es el reconocido Indio de Paruro. A su vez, Guillermo Quiróz busca celebrar estos 80 años recontextualizando la fiesta popular andina mediante la vaca loca para remarcar su presencia en la ciudad (con mayor sentido en un centro cultural) con una visión de los nuevos tiempos en que el campesinado se presenta con nuevas formas de relación social y poder.

Mediante el collage, Mauricio Delgado destaca la visión del campesino en su relación con el problema de la tierra, cuyo punto destacable es el documento que hace referencia a la cuestionada propuesta de ley de tierras teniendo como fondo iconos populares que traducen la violencia, el poder y la resistencia como la cabeza clava (oriunda de Chavín) y el tigre (propios de los tapabarros de los camiones). Jorge Miyagui desprende su discurso a partir del lenguaje de los medios, en la que establece una visión crítica en torno a la construcción de un personaje y por ende a una identidad cultural, en la que actualmente se mueve nuestra sociedad, expuesta hoy en día a una suma de influencias.

Utilizando el video, Karen Bermedo plantea un ejercicio cuyas imágenes nos identifican situaciones de crisis sociales y políticos que se derivan de los sistemas de poder político contemporáneo y Carlos Troncoso, una venganza simbólica al trastocar los rostros de las imágenes fotográficas de las páginas sociales de personajes aristócratas, por otros de sectores populares, cambiando metafóricamente el sentido de poder.

A partir del pop, Julia Ortiz rescata el disco musical (Long Play) generando un discurso sarcástico que a través del concepto de la repetición, alude a los problemas que constantemente se vienen repitiendo en nuestro país por su situación irresuelta a lo largo de nuestra historia y simultáneamente la vigencia (hit o éxito) de las ideas que guarda los 7 Ensayos y que traduce dichas complejidades. Julia Salinas se vale de los carteles de fiestas para traducir y popularizar en términos celebratorios la presencia fresca de Mariátegui.

Como acción, Félix Álvarez traduce la práctica del repartidor de volantes (carácter popular), apropiándose de su quehacer para masificar un mensaje, en este caso la “Ruta Amauta” haciendo alusión a José Carlos como propuesta ideológica, como meta, como destino, como hoja de ruta o proceso. Christians Luna propone sus bolsas de dormir confeccionados en cartón como procesos de reciclaje; oportunidades de volverse creativos frente a una situación de pobreza y sortear la necesidad de carecer de vivienda, aludiendo –también- a los problemas sociales latentes por falta de sistemas económicos que garanticen un mejor reparto de las riquezas y por ende de oportunidades. Y Analucia Riveros, que a través de la elaboración de adobes, plantea la posibilidad de transformación de una realidad –construcción de una utopía- desde elementos tan vitales como el agua y la tierra.

A modo de documento, Angie Bonino emplea el formato soporte de la banderola: elemento emblemático identificado con las organizaciones sociales y su poder de comunicación referido, como todos sabemos, a su situación de lucha y presencia. Para Alfredo Márquez, el archivo refiere a una memoria atada, a la espera de un redescubrimiento y una reinterpretación por un lado y por otro, rescata la imagen ícono del retrato mariateguiano desde el cartel; Marcel Velaochaga trabaja con figuras históricas de la revolución, uno de los cuales lleva el libro de los 7 Ensayos en mano, insertados en el paisaje de Machupicchu, elemento que hace referencia a un probable sistema socialista planteado ya por el incanato.

Y Marcelo Zevallos se vale del fotomontaje digital y el recurso de la historieta para intervenir la imagen de la escultura de Mariátegui de Baca Flor (plazuela 28 de julio y Washington) a veces perdida en la misma urbe: vigencia y presencia .

Sea desde el arte acción, la pintura, el collage, la propuesta objetual que guarda una reminiscencia de la producción artesanal, el vídeo, la caricatura y el grabado, se asume una postura por reasumir el compromiso del artista con su sociedad y con él, la situación del arte en una perspectiva transversal y horizontal, cuyos esfuerzos se vieron hacia la década de los 60 y 70s, en su lucha por la construcción de sociedad más justa y con derechos, un brillo de ese socialismo que nuestro José Carlos aspiraba.

Finalmente, transcribo una frase del propio Mariátegui que sintetiza, en cierta manera, el esfuerzo de cada uno de los artistas involucrados en este proyecto y que remarca el espíritu romántico del arte en su afán de construir utopías:

“A la nueva generación le toca construir, sobre un sólido cimiento de justicia social, la unidad peruana.”

Juan Peralta Berríos
Curador

Mural CVR + 5 en el Ovalo de la Paz de El Agustino

2008-08-23T12:12:00.000-07:00

Mural realizado por Elio Martuccelli, Mauricio Delgado, Carlos Risco, Akito Bertran, Wilder Ramos, Milton Miranda, Colectivo Ambre, Jorge Miyagui y distintos voluntarios de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, por los 5 años del Informe de la Comisión de la verdad y la reconciliació n, en el Óvalo de la Paz de el Agustino.

Más imágenes en: http://www.brigadamuralista.blogspot.com

Exposición Colectiva PURITO PERÚ

2008-07-22T21:28:00.000-07:00

Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar
Calle La República 455, El Olivar de San Isidro

Olga Engelmann
Francisco Guerra García
Mauricio Delgado
Miguel Lescano
Jorge Miyagui
Susana Torres
Marcel Velaochaga
Con la participación de la cantante Laurita Pacheco, la Reina del Arpa Liliana Ávalos

La muestra estará abierta hasta el 12 de agosto.

Muestra Colectiva IMÁGENES DE UNA CANCIÓN

2008-06-18T13:18:00.000-07:00

VII Congreso IASPM-AL Alma, Corazón y Vida

Universidad Católica del Perú.

Inspirada en "Y Mariana" de Silvio Rodríguez

Título: Mariana inconforme y delgada

Técnica: Mixta sobre MDF

Dimensiones: 1m. x 1.10m.

2008

Letra:

Y Mariana

Siempre hay quien quisiera ser distinto,

nadie está conforme con lo que le tocó.

El de edad quisiera ser un niño

y el rapaz se raspa sus pelusas en flor.

Los que nada tienen quieren algo,

los que tienen algo quieren todavía más.

Para pretender el mundo es largo,

para conformarse se inventado el jamás.

Un señor quisiera ser mujer

y una chica quiere ser señor.

Hasta Dios sueña que es un poder.

Y Mariana quiere ser canción.

La tolerancia es la pasión de los inquisidores.

El buen ladrón quisiera no tener que robar.

Le deben al silencio la voz los ruiseñores.

La eternidad no es más que un trucopara continuar.

La libertad sólo es visible para quien la labra

y en lo prohibido brilla astuta la tentación.

Nacer a veces mata y ser feliz desgarra.

¿A quién acusaremos cuando triunfe el amor?

Un señor quisiera ser mujer

y una chica quiere ser señor.

Hasta Dios sueña que es un poder.

Y Mariana quiere ser canción.

Videografias en DIGITAL MEDIA 1.0

2008-05-21T12:36:00.000-07:00

Valencia, España

del 17 de abril al 11 de mayo.

Videografías. Panorama del videoarte actual en el Perú.

Es una selección que brinda una visión de la producción Actual de videoarte generada en los últimos años, con artistas emergentes de relevancia internacional, en donde se podrán apreciar diversas temáticas y lenguajes videográficos, dentro de los géneros y subgéneros del arte en vídeo.

Artistas:

1- Alberto Borea – Desde mi ventana. 2- Adrián Arias - Meading Hearts.3- Percy Céspedez – Escape en un simulador de vuelo. 4- Mauricio Delgado – Adios a Julio.5- Rómulo León – Mi pajarito.6- Gloria Arteaga - Producción Popular7 -Cristian Alarcón - Escuela Militar 8- Eduardo Menéndez - Carta de sujeción.9- Diego Lama – La Muerte de Heros

Coordinador: Angie Bonino

ARTE Y CULTURA

2008-05-21T12:24:00.001-07:00

Cumbre de los Pueblos

Universidad Nacional de Ingeniería

Muestra Colectiva LA PAPA

2008-05-08T21:26:00.000-07:00

Exposición colectiva del Concurso Nacional del Año Internacional de la papa en el Centro Cultural de España.

Los Comedores-productores de papa y el Super Cholo sobreviviente.

Óleo sobre MDF.

1.08 m. x 1.08m.

Mención Honrosa

El Ekeko Reciclado del Arte por el Arte

2008-04-21T09:22:00.000-07:00

Intervención en espacio público

Lugar: Fachada del Instituto Superior de Artes Visuales E. Sachs, Barranco.
Técnica: Esmalte sintético, planchas de fierro quemado sobre pared.
Dimensiones: 1.90 m x 1.90 m.

Video ADIOS A JULIO en Barcelona

2008-02-02T06:34:00.000-08:00

VIDET´08 IV Festival intenacional de Video Arte Vilafranca del Penedés del 2 al 9 de febrero de 2008

Sonido: Canción Pitakmi Kanki?, Grupo Uchpa
Producción: Mauricio Delgado Castillo, DACP y el Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs
Formato: 720 x 480 pixeles
Sistema: NTSC – DVD
Sentido general de la Obra: Julio es el mes de la patria y las casas lucen embanderas para saludarla y reconocernos, durante un mes al año, como peruanos orgullosos. A partir de esta imagen se intenta reflexionar entorno a nociones de patriotismo tan superficiales, falsas e impuestas como esta vieja costumbre de saludar a la patria, en un país como el Perú: pluricultural, desarraigado, injusto, sincrético y fracturado. Se acabó julio se acabó el protocolo y a guardar la bandera lavada, oreada y sacramentada.
Fecha de Edición: 2005
Tiempo de Duración: 2. 42 min.

Este año el Perú es el país invitado y presenta una selección de videos curada por Angie Bonino. Los artistas peruanos que forman parte de esta selección son: Alberto Borea, Adrián Arias, Percy Céspedes, Mauricio Delgado, Rómulo León, Gloria Arteaga, Christian Alarcón, Eduardo Menéndez, Diego Lama y el Colectivo COMBI.

Intervención POR MI VILLA CORRETEAR

2007-10-15T09:25:00.000-07:00

A cargo del Colectivo DUDO integrado por Mauricio Delgado, Luz Lazo, Karen Patow y Javier Univazo.

Monumento a María Elena Moyano en Villa El Salvador dentro de las actividades inaugurales del FORO DE LA CULTURA SOLIDARIA, relaizado este domingo 14 de octubre.

El círculo central fue intervenido con globos rojos de helio con la inscripción;

"Seguiré al lado de mi pueblo,
con las mujeres, jóvenes y niños,
seguiré luchando por la paz
con justicia social" de Maria Elena

El resto del parque fue intervenido con globos blancos de aire con la frase

En Villa yo nací, en Villa me crié,en Villa yo estudié,
en Villa debo morir;
y el día en que yo me muera
y me lleven a enterrar,
saldré de mi sepultura
y por mi Villa corretear"

Una vez terminado de instalar los globos en el parque se procedió, como corolario, a la liberación de los globos rojos para que se eleven en el aire. Metáfora de elevar al cielo el sacrificio de María Elena y que, llevado por el viento pueda “por mi Villa corretear”, hasta llegar a dispersarse por el cielo de Lima como deseo propiciatorio de que su ejemplo se propague. Los globos blancos llenos de aire, quedaron sembrados en el perímetro del parque como símbolo del legado de paz, y que al ser recogidos por la gente, poco a poco, se vayan apropiando del mensaje solidario que Maria Elena dejó.

El PROCESO
Plantando 2300 globos.
Desde las 7am hasta las 2pm, hora en que se dió por inaugurado el FORO DE LA CULTURA SOLIDARIA.

Agradecimientos
A Luigi Battistolo, Pamela Galarreta, Marissa Nuñez, Luís, Claudia Monzón Casafranca, Emily, Carlos Troncoso y a todos los que hicieron todo lo posible para que todo sea posible.

Foro de la Cultura Solidria en Villa El Salvador del 14 al 20 de octubre

www.forodelaculturasolidaria.org

Muestra Colectiva CIRCUITO DE ARTE

2007-10-01T08:44:00.000-07:00

Jueves 4 de octubre
7:30 pm.
Sala de Exhibiciones del Colegio de Arquitectos del Perú
Av. San Felipe 999 Jesús María.
La muestra estará abierta hasta el 19 de octubre.

http://circuitodearte.blogspot.com

Agua Bendita

2007-09-13T12:50:00.000-07:00

Agua Bendita, es un objeto performático que presenta una visión crítica de la situación del agua y su comercio a nivel mundial. Hoy más que nunca el agua se vuelve un artículo sagrado, hoy más que nunca es bendita. Por razones más mundanas que sobrenaturales, el agua es venerable. Y en tanto sagrada, lujo y en tanto lujo, discriminatoria.

Adornada con motivos barrocos y simulando pan de oro, con referencias visuales muy fuertes a las pilas bautismales del las iglesias católicas, Agua Bendita, se vale de la estética clerical para, desde la ironía, denunciar y llamar a la reflexión sobre el tema tratado.

La performace del bidón presenta el artilugio de brindar agua bendita a todo el que lo deseé. El agua al alcance de la mano o de la boca en este caso.

Como parte de la campaña por el agua organizada por la Galería de Proceso Colectivo Punto Rojo, presentada en la colectiva SACA LA LENGUA en La Galería Municipal de Arte Pancho Fierro

http://galeriadeartepuntorojo.blogspot.com

La Sonrisa del Ekeko

2007-09-13T12:07:00.000-07:00

Con la conquista española aparece el comercio y con él, las nociones de abundancia y riqueza, ajenas a la cultura colectivista del incario y sus opuestos inseparables de carencia y necesidad. Es en este contexto que nace el Ekeko, dios aymara encargado de hacer diferente la nueva vida obligada del indígena.

Hoy a comienzos del siglo veintiuno en el Perú del banco de oro, la tierra prometida nunca cumplida, soñar no cuesta nada. Tal parece que es lo único que nos queda, soñar o morir. Y como país sincrético, andino, migrante y de fiesta, parece obvio buscar respuestas y soluciones en el Ekeko. Y el Perú sueña sincretismo, religión pagana y TV color.

La figura del Ekeko es un pretexto para explorar temas hasta ahora no resueltos en nuestra vida como nación. Los desaparecidos de la violencia política, la fuga de peruanos al extranjero, el patriotismo vacío, las desigualdades sociales, son algunos ejemplos.

La muestra plantea problemas, esboza soluciones, se cuelga del artificio de la tradición mágico religiosa de nuestro país para presentar un discurso crítico. En La sonrisa del Ekeko, éste pierde sus elementos tradicionales y por ratos, su pose peculiar, conserva sus rasgos típicos, sigue siendo regordete pero se transfigura. La alacita, miniatura que promete el sueño verdadero, cambia, se reinventa la imagen del dios de la abundancia para explorar, al fin de cuentas, nuestra experiencia y futuro como nación.
El Ekeko de los que no están
El Ekeko del Sueño Americano

El Ekeko Atlas para cuando los sueños pesan demasiado

Sueño un país que no es mio

El sueño eterno del que nunca se fue

Ente Flores e Infortunios

2007-09-13T12:02:00.000-07:00

Oposición y superposición el de las imágenes crudas sobre el tamiz florido, como artificio visual para retratar una realidad. Un momento de nuestra vida nacional reciente, igual de contradictorio, conflictivo, chocante y desgarrador.

La obra plantea imágenes de la guerra interna sobre estampados de flores. Por un lado la imagen fuerte y violenta que ha llegado a muchos sólo a través de los medios (impresos o audiovisuales) entremezclada con la amabilidad y cotidianeidad que puede ofrecer una trama de flores. Es la superposición de estos dos elementos la que carga al proyecto de cierto tinte poético, pero a la vez desgarrador. La imagen toma otro sentido y se repotencia sobre este fondo florido, buscando producir en el espectador una mayor sensibilidad frente a la violencia vivida y aún hoy presente en los deudos y desaparecidos

Muestra presentada en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores del 7 de junio al 2 de julio de 2006.

Viudas y vidas

No teniamos la culpa de nada... o si?

¡Vivos los llevaron , vivos los queremos!

Parte de guerra

Mamá macha